<문라이즈 킹덤>의 이야기는 아주 간단합니다. 소년 샘은 <노아의 방주>를 연극으로 선보이던 교회에서 소녀 수지를 만나 첫눈에 반합니다. 이후로 자주 편지를 주고받으면서 두 사람은 서로에 대한 감정을 키워갔습니다. 그로부터 1년이 흐른 지금, 사고로 부모를 잃은 샘과 변호사인 부모 밑에서 갑갑하게 살고 있는 수지는 사랑의 도피를 감행하기로 결심합니다. 한편 샘이 캠핑 도중에 사라진 것을 알게 된 보이스카웃 대장은 다른 대원들과 함께 그를 찾아 나섭니다. 설상가상 딸이 사라진 것을 뒤늦게 알게 된 수지의 부모와 경찰인 샤프까지 두 사람의 행방을 쫓기 시작합니다. 만약 두 사람이 이들에게 잡히게 된다면, 양부모로부터 버림받은 샘은 사회복지사에 의해 고아원으로 보내질 운명에 처합니다.

이상의 줄거리를 가진 <문라이즈 킹덤>은 더 말할 것도 없이 동화를 구현하고 있습니다. 이건 이 영화에서 가장 돋보이는 역할을 하고 있는 초반 5~10분만 봐도 명명백백합니다. 희한하게도 <문라이즈 킹덤>은 수지가 사는 집을 보여주는 도입부에서부터 집요할 만큼 트래킹과 패닝으로 촬영을 일관하고 있습니다. 핸드헬드는 물론이고 스테디캠조차 쓰지 않고 한 치의 흐트러짐 없이 트래킹과 패닝으로 인물을 담습니다. 컷을 나누는 것까지 치밀하게 계산된 카메라의 움직임과 소위 말하는 미장센, 공간 배경까지 더해진 화면은 예쁘게 다듬은 동화의 삽화에 다름 아닙니다. 주요 인물과 배경에 입힌 색감은 또 어떻고요. 참 독특한 효과를 더한 화면이라고 생각했더니 아예 16mm(!)로 촬영을 했다고 하네요.

동화를 추구하고 있다는 것 외에도 <문라이즈 킹덤>의 도입부는 시사하는 바가 많습니다. 트래킹 및 패닝을 고집하는 촬영의 경우에는 앞서 말했다시피 빈틈이 보이지 않습니다. 그만큼 철저하게 계산하고 촬영에 임했다는 것을 의미하죠. 이어서 등장하는 캠핑장의 보이스카웃을 보여주는 장면도 동일한 방식에서 벗어나지 않습니다. 아니, 정확하게 말하면 후자는 거의 초지일관 트래킹만으로 이동하는 인물을 따라가며 이탈을 허용하지 않습니다. 이처럼 수지의 집이나 샘이 있던 보이스카웃의 캠핑장은 곧 각 인물을 배경이 억압하고 있다는 것을 묘사하고 있습니다. 결국 두 사람은 그것을 견디지 못하거나 방황하면서 탈출을 감행하죠. '청소년을 위한 관현악 입문'도 비슷한 의미(다양성 불허)에서 쓰인 것입니다.

누구든지 마음만 먹었다면 <문라이즈 킹덤>을 작년에 아주 인상적이었던 영화인 <케빈에 대하여>와 같은 스타일로 만들 수도 있었을 겁니다. 어쩌면 그 편이 경각심을 일깨우는 데 더 유용하게 작용했을지도 모르겠습니다. 하지만 웨스 앤더슨은 이 이야기로 순수한 동화를 그리기로 결심한 모양입니다. 다행히 결과는 훌륭합니다. 저는 이런 센스가 부럽습니다. 정형화되고 갖추어진 능력으로 할 수 있는 것이 아니라, 동심을 여전히 간직하고 있기에 가능했을 것이라는 추측 때문입니다. 몇몇 장면의 경우에는 저런 아이디어가 어디에서 나왔을지 감탄하기도 했습니다. 연출 감각에 있어서의 웨스 앤더슨은 일반적이지 않은 의미에서 천재인 것 같습니다. 당연한 얘기지만 저라면 죽었다 깨어나도 이렇게 연출할 생각조차 못할 겁니다. 아~ 모처럼 한 감독의 전작을 모조리 다 재관람하고 싶다는 욕구가 피어났습니다.

★★★★☆

덧 1) 웨스 앤더슨에 못지않게 영화와 절묘한 조화를 이룬 알렉상드르 데스플라의 음악도 상당한 빛을 발합니다.

덧 2) 빌 머레이, 프랜시스 맥도먼드, 에드워드 노튼, 브루스 윌리스, 틸다 스윈튼이 적은 비중에도 불구하고 기꺼이 출연한 이유가 충분한 영화입니다. 역시 이들은 넘지 말아야 선이 어디인지를 정확히 알고 있는 것만 같습니다.